Hasselblad Centers Vänner

HCVs donationer

01 traces – From the series: Traces (Ishinomaki) © Johan Österholm

Vi är med och bygger Hasselbladstiftelsens samling

Hasselbladstiftelsen har en viktig roll när det gäller att samla fotografiska verk för framtiden. Man bygger medvetet och omsorgsfullt upp en fotografisk samling med betydande verk av såväl tidigare som samtida fotografer. Som vänförening har vi här en viktig funktion och vi är aktivt med och bygger upp samlingen. Vår ambition är att varje år köpa ett eller flera verk från utställningen ”Ny Nordisk Fotografi”, vilka sedan doneras till stiftelse. Hittills har följande fotografers verk donerats.

 

Fotografers verk som donerats av HCV 2010 – 2014
Donation 2014 – Johan Österholm
Donation 2013 – Santiago Mostyn
Donation 2012 – Tonje Bøe Birkeland
Donation 2011 – Sven Drobnitza
Donation 2010 – David Molander


03traces – ur serien ”Traces (Ishinomaki) (2013)” © Johan Österholm

03traces – ur serien ”Traces (Ishinomaki) (2013)” © Johan Österholm

HCV-donation 2014 – Johan Österholm

HCV:s donation 2014 är två bilder av fotograf Johan Österholm från serien Traces (Ishinomaki) (2013). Bilderna sågs på utställningen Ny Nordisk Fotografi ’14 på Hasselblad Center i sommar 2014.

Traces (Ishinomaki)

Traces (Ishinomaki) (2013) explores the concept of buildings as repositories of memories by focusing on a group of houses in the city of Ishinomaki on the northeast coast of Japan. These buildings bear the violent marks of the 2011 Thoku earthquake and tsunami, and each of the depicted houses were at the time of shooting caught in void or limbo where the bodily wounds and deep scars of the waves is juxtaposed against them also being marked, or tagged, for demolition. Being some of the last of the 11.000 buildings that in Ishinomaki alone were torn down in the years following 2011, the project poses the question what happens with a collective understanding of a catastrophe when the traces of it disappear. Following the work of the Bechers’, Richard Mosse and John Divola, the project is a visual archive of these traces of the 3/11 tsunami. The works are individually titled after the marking on the specific building.

Johan Österholm (b. 1983) is an artist based in Malmö. Österholm earned a Bachelor of Fine Arts from Umeå Academy of Fine Arts in 2013 and is currently (2014) enrolled in the MFA program at Malmö Art Academy. He has exhibited internationally in Italy, Spain, Latvia and throughout Sweden and has participated in residencies at Fundación Botín, Santander, Spain and Fondazione Antonio Ratti, Como, Italy. His most recent publication (2014) is the collaborative artist book Eyelid Reports published by Mousse Publishing in Milano.

www.johanosterholm.se

 


Blind Man – ur serien ”Istanbul Double Frequency” © Santiago Mostyn

Blind Man – ur serien ”Istanbul Double Frequency” © Santiago Mostyn

HCV-donation 2013 – Santiago Mostyn

HCV:s donation 2013 är två bilder av fotograf Santiago Mostyn från serien Istanbul Double Frequency. Bilderna sågs på utställningen Ny Nordisk Fotografi ’13 på Hasselblad Center i sommar 2013:

Istanbul Double Frequency considers the cultural act of “looking” at a foreign place from two perspectives: that of the tourist photographer seeing an exotic place for the first time, and that of the place itself looking back at the photographic act. Directed by local residents and recorded via surveillance cameras, the photographer is caught in layers of cultural beholding, the space between the personal and the unknown becoming a unique narrative landscape.

Residents and shop owners in the large, working-class neighbourhood of Fatih were initially asked to describe places that were special to them, for personal reasons or for the sheer beauty of the locations. These descriptions were then used as a map for discovering and photographing the city, often at specific times of day, as instructed by the interviewees.

The French philosopher Gaston Bachelard writes that, “At the level of the poetic image, the duality of subject and object is iridescent, shimmering, unceasingly active in its inversions.” Fittingly, these walking tours soon revealed a political infrastructure to counter that of tourism, namely the constant presence of surveillance cameras throughout the city, archiving the photographer’s actions among the millions. As a way to redress these layers of looking, access was gained to the surveillance camera feeds that matched several shoot locations, and further photographic outings were recorded from these state-controlled camera feeds.

The question of horizontal nostalgia (the dystopia revealed by Svetlana Boym’s “diasporic intimacy”) and the continuing import of deep, photographic looking within the realm of contemporary art are two lines of inquiry that continue to guide this and future projects. Istanbul Double Frequency is furthermore an appeal for storytelling, that ancient form which suffers most within our advancing societies, to once again become a foil for the creation of wider cultural realities.

Santiago Mostyn (b. 1981) is an artist and photographer based in Stockholm. He makes prints, videos, and books based on personal interactions with subcultural communities throughout the world. Mostyn is a graduate of Yale University and the Royal Institute of Art, Stockholm, and has exhibited internationally at venues including Mass MoCA, Kunst-Werke Berlin, Art Basel Miami Beach, and Fotografiska, Stockholm. His first book, Excerpt: All Most Heaven (2008) is included in the collection of the MoMA Library, New York.

www.santiagomostyn.info

 


Gobi1931 – ur serien Tuva Tengel (1901–1985): Brev från Mongoliet. © Tonje Bøe Birkeland

Gobi1931 – ur serien Tuva Tengel (1901–1985): Brev från Mongoliet. © Tonje Bøe Birkeland

HCV-donation 2012 – Tonje Bøe Birkeland

Det är med glädje som Hasselblad Centers Vänner presenterar 2012 års donation. Den norska fotografen och konstnären Tonje Bøe Birkelands centrala verk ”Gobi 1931” ur serien ”Tuva Tengel (1901–1985): Brev från Mongoliet.” Den skänktes till Hasselblad Center den 5:e december 2012, där Johan Brink presenterade bilden och Tonje Bøe Birkeland sände en inspelad hälsning från New York.

”Gobi 1931” ur serien ”Tuva Tengel (1901–1985): Brev från Mongoliet.” © Tonje Bøe Birkeland
Det centrala i Tonje Bøe Birkelands konstnärskap är resan. Med fotografier, landskap och självporträtt, text och upphittade föremål konstruerar hon sina karaktärer. Hon planerar två resor: Konstnärens och karaktärens. Under vägens gång framträder historiska händelser och berättelser som hon utforskar och väver in i projektet.

Verket färgas av de mongoliska nomadernas stolthet, en konserverande kraft för de tidlösa landskapen. Genom att upprätthålla sina nomadiska kulturtraditioner värnar befolkningen samtidigt om naturen och ett landskap som verkar oförändrat av tidens gång.

Tuva Tengel är en ökenfarare som reser i Mongoliet mellan 1927 och 1937. Tonje följer i hennes fotspår och iscensätter situationer från Tuvas resa. Tonjes resa skapar Tuvas resa, samtidigt som Tuvas resa skapar idéer om Tonjes resa.

Den 1 juni 2011 anländer Tonje till Ulan Bator för att följa Tuva söderut till Gobiöknen. Det tidlösa ökenlandskapet är scenen för en resa tillbaka i tiden. Fotografier som aldrig blev tagna, och en fotograf som var aldrig där skapar bilder av hur en äventyrare vill minnas sin resa.

Verket ”Gobi 1931” är seriens mittpunkt, både i tid och centriskt perspektiv och genom en direkt konfronterande blick, med kikaren som en symbol för avståndet mellan betraktaren och karaktären. Denna friktion mellan dåtid och nutid, mellan olika samhällen, en människa och en karaktär från det förflutna, kan förändra synen på vår egen verklighet.

www.tonjebirkeland.com

 


Coin scratches on coated metal © Sven Drobnitza

Coin scratches on coated metal © Sven Drobnitza

HCV-donation 2011 – Sven Drobnitza

Efter ingående diskussioner beslutade styrelsen för HCV att 2011 års donation är tre bilder i svit »Coin scratches on coated metal« av Sven Drobnitza.

Fotografierna visar mönster av repor på biljettautomater i Tyskland. Sven har ett barns blick. Han ser saker som vi andra vuxna inte ser. En till synes grafisk form döljer en historia som har förändrat världen i det stora eller på det personliga planet. Ett samtal, en målad protestaktion. Hans detaljerade fokus på slitna material, färglager och sniglars banor i mossa blir till abstrakta mönster med starka referenser till expressionistiskt måleri av Mark Rothko och Jackson Pollock. Han berör fotografins förmåga att dokumentera spår på ett intimt, taktilt och skulpturalt sätt. Vart Sven går vidare vet vi inte, det kan lika gärna bli graffiti, sorterade samlingar av upphittade föremål eller närgångna reflektioner av det lilla som döljer möten, uppbrott, hopp, förtvivlan och förälskelse.

Sven Drobnitza är född 1974 i Düsseldorf, Tyskland. Under åren 1991–1995 arbetade han som lärling för att bli modellbyggare hemma i Tyskland. 2006 inledde han sina studier vid Högskolan för Fotografi, HFF, som han avslutade med en masterexamen 2011.

www.svendrobnitza.com


Välkommen till Selma Lagerlöfs Torg, 2010 © David Molander

Välkommen till Selma Lagerlöfs Torg, 2010 © David Molander

HCV-donation 2010 – David Molander

År 2010 köpte Hasselblad Centers Vänner in en bild av konstnären David Molander. Den skänktes till Hasselblad Center i samband med att Molander höll en kortare föreläsning om sitt konstnärskap den 1a december 2010.

The award winner is David Molander

Vi sällar oss till gratulanterna till David Molander mottagare av ”Beckers Art Award 2014″. HCV:s första donation till Hasselbladstiftelsen var Välkommen till Selma Lagerlöfs torg, 2010 © David Molander”.

Konstverket Välkommen till Selma Lagerlöfs torg visar en plats byggd 1971 i Backa på Hisingen utanför Göteborg. Insnärjt i ett vägland breder det ut sina räta vinklar kring ett centrumhus och en parkeringsplats. Den modernistiska arkitekturen talar om den framtidstro och tro på rationalitet som fanns när torget planlades. Men samtidigt finns spår av Selma Lagerlöfs sagovärld i betongen. En etsning ifrån 1982 uppmanar oss att FANTISERA och på torgets flaggor flyr Nils Holgersson vardagens elände på en gåsrygg. Från en fotografisk inventering av torgets alla stolpar, papperskorgar, skyltar och objekt har Molander skapat en ny komposition där den slitna miljön brutit sig lös ifrån sin ordning och vuxit sig vild. Serien från Selma Lagerlöfs torg som bilden ingår i har tidigare visats på Selma Lagerlöfs torg och på Göteborgs Konsthall.

David Molander (1983) har precis tagit en konstnärlig examen från Högskolan för fotografi i Göteborg. Han arbetar med fotografi och digital bildkonstruktion och intresserar sig för urbana miljöer. Han är även aktuell med Stockholmssnitt – en utställning på Kulturhuset i Stockholm och en monumental bild på Slussen som visas på Arkitekturmuseet i Stockholm. David Molander representerar Sverige i den internationella turnén reGeneration 2 – tomorrows photographers today.

www.davidmolander.com